Para artistas contemporâneos, Trompe L'Oeil é muito mais do que enganar os olhos

Em sua História Natural, Plínio, o Velho, registrou uma competição de habilidades entre dois artistas. De acordo com a obra antiga, Zeuxis pintou uvas de forma tão realista que os pássaros tentaram arrancá-las da videira, mas quando tentou abrir a cortina que escondia a obra de seu concorrente Parrásio, descobriu que a própria cortina era a pintura: Zeuxis pode ter enganado os pássaros, mas Parrahasius enganou seu próximo.

Esta ilusão pictórica passou a ser conhecida como trompe l'oeil, cujo objetivo é “enganar o olhar através de diversas técnicas pictóricas e efeitos ópticos que permitem uma distração visual na qual o espectador participa ativamente”, explicou María Eugenia Alonso, curadora técnica do “Hyperreal: A Arte de Trompe l'Oeil”, que esteve em exibição no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, em Madrid, no ano passado. Esta técnica permite ao espectador vivenciar uma série de experiências, disse ela: “desde o engano inicial até a descoberta final de que foi enganado”.

Artistas renascentistas que conheceram seu Plínio imitaram a técnica, mas foi na Holanda do século XVII que o trompe l'oeil se tornou um gênero pictórico independente que continuaria a ser cultivado até o século XIX. Embora tenha caído em desuso na Europa, foi revivido no mesmo século por artistas norte-americanos e continua a ser usado por artistas com efeitos variados no século XXI.

Podemos gostar de pensar que não somos tão facilmente enganados como os antigos gregos, mas na era das obras de arte criadas pela IA e das falsificações profundas, esse não é necessariamente o caso. Na verdade, os artistas que hoje trabalham com trompe l'oeil talvez não estejam tentando nos confundir deliberadamente, mas antes nos encorajam a olhar cuidadosamente para o mundo que nos rodeia e a questionar o que vemos.

O pintor Daiya Yamamoto combina a herança dos mestres flamengos com a pureza da estética japonesa para criar obras requintadas e minimalistas. Numa exposição individual recente na Galerie Taménaga, os seus trabalhos fotorrealistas centraram-se frequentemente em temas que não são considerados convencionalmente atraentes: uma ferramenta de jardinagem, ou flores em botão em vez de em plena floração, por exemplo. Pintado como se estivesse colado à tela ou suspenso por um barbante fino, o resultado é sublime.

Em mt fita adesiva (2020), Yamamoto ainda consegue transformar tiras de fita adesiva eau de nil em uma obra de surpreendente beleza meditativa. O espaço em torno do tema é sempre uma parte vital da composição, dando espaço para contemplar os objetos que ele representou com detalhes tão notáveis ​​e nos encorajando a questionar nossos preconceitos sobre o que é e o que não é digno de admiração.

A fita também aparece na obra do pintor alemão Jochen Mühlenbrink: fita adesiva marrom brilhante. Numa brincadeira com a tradição do século XVII de retratar realisticamente a parte de trás da pintura, Mühlenbrink pinta sua fita adesiva segurando folhas de plástico-bolha, que parecem estar enroladas em uma tela. Em outros lugares, ele está organizado em padrões abstratos aleatórios.

Em obras como WP (2023), parte de uma exposição individual recente na Gether Contemporary, Mühlenbrink transforma a tela em uma janela embaçada, completa com grafites desenhados a dedo; as gotas resultantes parecem cortar o vidro embaçado à medida que deslizam pelo painel. Eles são tão fenomenalmente realistas que até os colegas e galeristas do artista foram enganados, mas o mero engano não é o seu objetivo, disse ele a Artsy - é a distância entre a pintura e o observador que permite a suspensão da crença que o fascina.

“Dependendo da escala, você tem uma distância específica quando a pintura diz 'pare'. Quando você se aproxima, você começa a olhar os bastidores, você é atraído pelos detalhes, mas não consegue mais ver a composição em seu campo de visão”, disse Mühlenbrink, observando que para apreciar plenamente a magia de suas obras, eles têm para ser visto pessoalmente.

Sempre se considerando uma pintora de naturezas mortas, Josephine Halvorson disse que o trompe l'oeil eventualmente a “encontrou”. “Como alguém que pinta da vida, minha ambição sempre foi transcrever a experiência de estar ali para uma pintura”, disse ela. A obra de Halvorson inclui uma série de janelas e portas criadas na mesma escala da arquitetura da Villa Medici, onde fez residência na Academia Francesa.